Беседы за кинокамерой


КИНОТЕАТР: Посредством долгих разговоров Памела Кон предлагает глобальную коллекцию дискуссий о кино и видео в качестве важнейшего средства передачи наиболее насущных проблем в мире.

Астра Золднере
Астра Золднере
Наш постоянный критик.
Дата публикации: май 16, 2020

Осознанные сновидения: беседы с 29 режиссерами
Автор: Памела Кон
ИЛИ Книги,

Осознанные сновидения состоит из разговоров художественного журналиста Памелы Кон с 29 документальный фильм и экспериментальный Создатели фильма. Автор высказывает свое мнение увлекательным, уникальным художникам, которые заслуживают большего внимания, но относительно неизвестны широкой аудитории. Памеле удается участвовать в разоблачающих дискуссиях о кино и запечатлеть интимную атмосферу, в которой проходили интервью.

Читая книгу, человек погружается в коллективную дискуссию. Внезапно все эти голоса имеют значение - описания Памелы, заявления кинематографистов, их кинематографические выражения и авторов, которых они цитируют. Различные слова и образы встречаются, чтобы дополнять, оспаривать и провоцировать друг друга. Хотя я не могу назвать имя каждого режиссера или его увлекательные работы в этой статье, я остановлюсь на трех фундаментальных вопросах, которыми все они заняты - кто говорит, о чем и как.

Несколько голосов

В 1975 году британский кинематографист Лаура Мулви создан термин «мужской взгляд», который означает, что зрители следят с мужской точки зрения. С тех пор вопрос о том, кто наблюдает, кто стал решающим в теория пленки, Первое интервью в книге Кона с легендарным американским режиссером Барбара Хаммерскончался в прошлом году. Работа странного художника всегда заходила на интимные территории и предлагала ей особый взгляд. Делая Синхронизация Touch (1981), она даже взяла камеру в постель с собой. Другие женщины также предлагают свои версии «женского взгляда». Финско-египетский режиссер и художник-исполнитель Самира Элагоз создал несколько работ, посвященных этому вопросу. В некоторых своих фильмах она сознательно предпочитает наблюдать только за мужчинами. Однако она не просто предлагает обратную версию «мужского взгляда», но просит мужчин активно участвовать в творчестве.

Осознанные сновидения знакомит нас с «черным взглядом», «взглядом коренного населения», «бывшим югославским взглядом» и другими маргинальными взглядами. Донал Форман идет еще дальше. При обсуждении своего эссеистического документального фильма Изображение, которое вы пропустили (2018) он предлагает теорию «множественного взгляда», утверждая, что в каждом из нас говорят по-разному.

вопрос о том, кто наблюдает, кто стал решающим в теории кино

Однако важен не только докладчик, но и аудитория. Афро-американский режиссер ДжаТовия Гэри Расширяется вопрос «кто на это смотрит?». Она преднамеренно обращается к своим фильмам с чернокожими женщинами, черными дураками или черными мужчинами Художница отмечает, что это не значит, что ее работы недоступны белым, азиатам или коренным народам, но она не может говорить за всех одновременно: «Рассказчики должны быть универсальными. Но мы добираемся до универсального только потому, что предельно конкретны ».

Lucid Dreaming-Памела Кон-пост
Памела Кон

Количество насилия

Все художники представлены в Осознанные сновидения иметь сильную политическую повестку дня. Они затрагивают темы раса, пол, война, геноцид, коррупция, изменения климатаИ мощностью игры. Режиссер Донал Форман цитирует Годара: «Главное - снимать фильмы политически, а не политически». Решение о том, сколько насилия показывать на экране, становится политическим заявлением. Сколько изображений обнаженных людей, изнасилований и убийств необходимо для решения непростой темы?

Кинематографисты занимаются этим вопросом по-разному. Документальный фильм Оссамы Мухаммеда и Виама Симава Бедирксана Посеребренная вода, Сирия Автопортрет (2014) содержит очень тревожные изображения войны. Фильм состоит из найденного материала - кровавых военных видео из Сирии, загруженных в Интернет. Один из продюсеров фильма, Орва Нырабияотвергает любой вид цензура и защищает право создателей фильма экспериментировать с материалом, который многие считают недоступным. Он спрашивает, являются ли насильственные моменты, которые определяют фильм или это что-то еще? Режиссер ДжаТовия Гэри решает пойти в противоположном направлении. Она оставляет пустые места для воображения. Ее кинематографический коллаж Живерни I (Négresse Impériale) (2017) рассматривает убийство черного человека. Мы видим инцидент, но не видим труп. Художник утверждает, что это будет повторно травмировать. Существует слишком много жестоких примеров показа мертвых черных тел на экране и на фотографиях.

Все художники представлены в Осознанные сновидения иметь сильную политическую повестку дня.

Но как насчет насилия, которое художники испытали на себе? Петух, Петух ... Кто там? это выступление Самира Элагоз, На сцене она рассказывает о собственном изнасиловании. Elogaz утверждает, что существуют определенные ожидания относительно того, как должна действовать жертва изнасилования. Она не соответствует этим ожиданиям. Художница продолжает провоцировать своим телом и без слез обращается к насильственной теме. Причина этого феминистская - наша культура изнасилования порождает страх, она не защищает женщин, но контролирует их.

Брось вызов и исследуй

Основные художественные и документальные фильмы обычно исследуют очень ограниченный диапазон кинематографических возможностей. Они по-прежнему в основном оперируют повествовательной формулой Аристотель написал более двух тысяч лет назад для театр, Действие сфокусировано на главном герое, конфликте и препятствиях, которые необходимо преодолеть для достижения цели. Экспериментальные кинематографисты идут другим путем. Художник Кальтрина Красники решает проблемы киношкол и художественных школ, которые все еще предлагают ограниченные возможности рассказать историю или создать произведение искусства. Требуется время, чтобы освободиться из этой тюрьмы.

Авторы фильма, Памела Кон, берут интервью у разных жанров, исследуют новые методы, воспроизводят и смешивают материал, спят со своими камерами и совершают длительные путешествия. Они касаются не только традиционных способов повествования, но и использования различных эстетических элементов. В эссе фильма Тюрьма в двенадцати пейзажах (2016), директор Бретт Стори и композитор Симон Жерве Эксперимент со звуком / изображением причинно-следственных связей. кинорежиссер Трэвис Уилкерсон Возникает вопрос об использовании интертитлов в фильмах. Он задается вопросом, почему художники не думают о интертитлах так сильно, как об изображениях. «Почему люди добавляют текст в конце или музыку в конце? Почему они не видят в этом нечто более глубоко органичное и взаимосвязанное? » Да, почему, действительно? Нет соглашений, которые нельзя нарушить. Кинотеатр не умер или не закончен. У него так много возможностей предложить. Это наша фантазия, которая приспособилась к мейнстриму. Время вылезать из клетки.